2008年1月22日 金融界
英国 加强各方协调 拓展融资渠道
□ 本报驻伦敦记者 王 涛
随着制造业的衰退，英国服务业得以迅猛发展，至今已占其GDP的75%，其中创意经济占英国GDP的8%。以就业和产出衡量，2003年英国创意产业对经济发展的重要性已经超过金融业，成为英国经济成长的主要动力之一。创意产业帮助曼彻斯特等城市成功实现产业转型。2005年英国政府还推出了将英国打造成“世界创意中心”的宏伟计划，以保持英国创意产业国际地位。
图为英国伦敦街头表演艺术 王 涛摄
英国对创意产业的定义是具有原创性的技术和发明，能通过开发知识产权获得经济效益，增加就业。创意产业主要集中于广告、建筑、艺术和古玩、工艺品、设计(包括服装设计)、影视与广播、软件和电脑服务、音乐、表演艺术、出版等行业。
英国政府从1997年起，开始对创意产业进行政策扶持。这一年英国政府成立了由文化、媒体和体育部牵头，由外交部、贸工部、地方政府等组成的创意产业工作组，第一次对英国创意产业的可持续发展进行跨部门协调，以满足创意产业发展的需要。该工作组于1998年和2001年两度发布研究报告，分析英国创意产业的现状，并提出发展战略，确定了4项有关创意产业可持续发展的关键性因素，即开发技术和教育潜能、推动出口、税收和政策调整、知识产权保护，并针对这些因素实行政策扶持。
重视教育是英国创意产业健康发展的重要因素。英国文化、媒体和体育部推动成立了创意产业高等教育论坛，将高校和业界聚集到一起，充分利用高校资源为业界培养创新型人才。同时根据业界需求，高校也增设了与产业接轨的新课程。英国产业技能委员会曾在高校为电影、电视和多媒体行业举办为期3年的人才再造工程，高校为这些行业人士提供了上百种学习课程，使影视业的66%和多媒体行业的24%的人达到研究生水平，有效地提高了这些行业的创新潜能。
融资支持是英国创意产业可持续发展的重要保证。英国创意经济获得成功，除了英国具有国际水平的创新能力，还源于英国政府帮助创意产业解决最初的融资困难。英国文化、媒体和体育部出版了“Banking on a hit”手册，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。更重要的是英国政府与行业共同推动成立了众多基金，建立了政府、银行和行业基金及创意产业之间紧密联系的融资网络，为英国创意产业的发展奠定了资金基础。
英国政府2006年发表的报告显示，英国创意产业融资主要有两大来源，一是公共资金，二是私人投资。公共资金主要来源于英国文化、媒体和体育部扶持电影、多媒体等行业的国家科技与艺术基金会、英国电影协会、艺术协会、高校孵化基金；此外，还有贸工部在地区发展局下建立的创意产业特殊基金、西北地区发展基金，以及在小企业服务局下建立的伦敦种子基金、西北地区种子基金、早期成长风险基金等；政府设立的高科技基金和苏格兰企业发展基金也为创意产业提供融资。此外，英国的创意产业还可申请欧盟的发展基金进行融资。在政府融资支持下，英国的私人资金也为创意产业的发展提供了重要融资来源，使银行贷款和私人基金成为英国创意产业融资的主渠道。
英国政府特别注意强化创意产业的出口，开拓国际市场。1998年，英国政府成立了创意产业输出顾问团。该顾问团通过研究政策对创意产品出口的促进作用，对创意产业的发展提供广泛的咨询建议，并对不同部门间协调创意产业出口政策等提供政策意见。创意产业输出推广顾问团，也在英创意产业开拓国际市场方面发挥了重要作用，不仅加强了产业与政府之间的合作关系，对创意产业出口提供帮助，还促进了金融机构与国会对创意产业的了解，为创意产业提供了海外发展必要援助；同时还帮助签订创意产业出口协议，促进共同基金的使用。
10年来，在政府的引导下，英国创意产业增长速度已达到全球之冠，并与金融服务业一起成为英国知识经济的两大支柱。据官方统计，过去10年，英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%。在这10年间，英国创意产业平均每年以6%的速度增长，其中艺术类产业平均增长9%，软件业增长11%，电视及广播产业增长8%。英国创意产业2005年出口达146亿英镑，比2000年增长了20%。1997年至2006年，英国创意产业就业人数年均增速达2%，2005年至2006年则高达4%。创意企业数量从1997年的11万多个，发展到2006年的12万多个。2006年，该产业就业人数达200万人，成为全球创造就业人数最多的产业。
英国创意产业的迅猛发展，使英国创造了许多世界级品牌。同时，英国的音乐产业占全球音乐产业的比例达到了15%，它的保留节目资源量仅次于美国。英国视频游戏的销售额占全球的16%，占英国和欧盟1/3和美国10%的市场份额。英国作曲家2004年获得艾美奖7个项目中的6个，动画片在托尼奖中也占有一席之地。许多享誉国际的外国品牌，如苹果的ipod、宝马的MINI汽车的创意灵感都来自英国设计师，英国已逐渐成为世界创意之都。目前，越来越多的跨国公司借助英国的专业设计，建立国际品牌，打进全球消费市场。三星、诺基亚及雅玛哈等知名企业均在英国创建了设计和研发中心，利用英国的设计人才，打造出符合欧洲和世界消费口味的产品。
目前，英国的伦敦和曼彻斯特已成为欧洲最大的两个创意中心，成为英国经济的重要推动力。创意产业成为金融服务业之后的伦敦第二大就业产业，也是英国东南部经济增长的主要发动机。伦敦发展局创意产业组在推动电影、时装设计及数字媒体和音乐行业发展的过程中，已打造了许多具有国际影响的活动节，如伦敦电影节、伦敦时装周和伦敦设计节等。伦敦还成为世界第三大电影摄制中心。
曼彻斯特则已成为英国和欧洲第二大创意产业中心，该区的数字媒体产业颇具国际竞争力，有许多世界顶级的媒体公司入户其中。目前，该产业中心拥有31000个创意企业，32万人受雇其中，年产值达158亿英镑，占当地年产出的16%，为英国西北部经济结构调整及高速发展作出了重要贡献。
新加坡 制定发展战略 实施政策激励
□ 本报驻新加坡记者 李 满
新加坡一直以投资经济战略为主导，依靠传统制造业和服务业发展本国经济。随着以创新为驱动力的经济时代的来临，新加坡政府适时提出以知识经济为基础，将创意产业作为推动经济快速增长的重要引擎之一，正在加速发展以文化艺术、设计和媒体为主体的创意产业。
“心有多大，舞台就有多大”，这句广告用语广为人知，鲜为人知的是，它出自新加坡广告人的创意。同样，这句话用来形容新加坡人对于创意产业的重视和发展，也再恰当不过。目前，新加坡将创意与教育及保健并列，作为需要大力促进的三大最具发展前途的新兴服务行业。其主要内容分为三个部分：第一部分为文化艺术，涉及表演艺术、视觉艺术、文学艺术、摄影艺术、手工艺、图书馆、博物馆、画廊、档案、拍卖、文物遗址、艺术表演场所、各种艺术节及其他艺术相关事业；第二部分为设计，涉及广告、建筑、网络和软件、各类图表、工业产品、时装、内外部装修等；第三部分为媒体，涉及广播(包括电台、电视台和有线广播)、数字媒体(包括软件和电脑服务)、电影和录像、唱片发行和媒体印刷等。
2000年，新加坡有关政府部门提出一份《文艺复兴城市报告：文艺复兴新加坡的文化与艺术》，提出“新加坡的发展前景是一个生机勃勃的世界级文化城市”。报告列出近期发展目标是要成为像澳大利亚墨尔本和中国香港这样的地区性文化中心，其远期目标是要成为像英国伦敦、美国纽约这样的世界级文化资本都市，并提出要从文化硬件基础建设阶段进入到文化软件建设阶段。
2001年底，新加坡政府成立了创意工作小组，专门分析创意产业的现状、确定发展战略和政府的对策。经过9个月的研究，工作小组公布了第一份针对新加坡而拟定的创意产业发展策略报告———《创意产业发展战略》，要将新加坡建成一个全球的文化和设计业中心。该报告提出了“创意聚落”(Creative Cluster)的概念，并确定了发展本地创意产业的三个重点领域：即“文艺复兴城市20”、“设计新加坡”及“媒体21”。
“文艺复兴城市20”旨在将新加坡发展成为拥有众多高度创新思维人才和文化艺术型人才的国际都市。它建议公共部门集中资源以发展文化艺术基础建设，藉此培养创意人才与观众，由几个相关部门共同合作开发文化艺术活动的经济潜力。除了公共部门的参与外，该计划还建议发展“创意市镇”，以整合艺术、商业及科技的概念来规划地方发展，同时推广艺术与文化创业精神。
“设计新加坡”旨在通过对产品、内容和服务的设计包装，将新加坡打造成为在工作、生活和娱乐等各方面都渗透着设计意识与创造力的中心城市。政府成立国家设计局以鼓励设计专才；商业界积极发展使用设计，自上而下产生协同效应，提升设计能力与质量，形成有力的设计网络。
“媒体21”是指将新发展成具有很强辐射能力的媒体城，发展高附加价值的媒体研发与制作，同时定位为媒体的交易中心，以各种优惠方案吸引媒体资本进驻。
新加坡政府还将创意产业作为创新经济的有机组成部分，在政府机构设置方面给予了政策倾斜。新加坡设立了“研究、创新及创业理事会”，总理任主席，成员包括私营企业家、科学界和学术界的代表及内阁部长。同时，新加坡还在财政上大力资助创意产业。政府从开始每年拨出1000万新元，到2004年增加到每年1200万新元，并在以后的3年里每年拨出1550万新元，加大艺术文化的发展力度。
新加坡政府负责创意产业总体规划的新闻、通讯及艺术部长李文献新表示：“设计、艺术和媒体是本地创意工业群的三大支柱。”新加坡创意产业的经济贡献比重呈现出逐年增长势头。在1995年至2005年的10年间，创意产业的产值平均年增长超过8%，高于全国5%的年均经济增长幅度。2005年，创意产业实现产值76亿新元，(1新元约合5元人民币)，增长率为8%。2005年，当地从事创意产业的公司有8000多家，就业员工超过10万人，比5年前的47万人增长了一倍多。
新加坡目标是2012年将创意产业的生产总值翻一番，从2002年占全国GDP约3%的经济贡献率提高到6%，从而打造出一个“新亚洲创意中心”。
荷兰 创意推动创业 增强竞争实力
□ 本报驻布鲁塞尔记者 孙 健
图为荷兰鹿特丹市内的魔方状的房子、铅笔楼，人们把奇思妙想的创意融入建筑景观，让城市平添了艺术韵味。 孙 健摄
一个创意，就是一次创业。此话被荷兰人所信奉、所推崇，为荷兰的产业发展，为荷兰企业走向世界提供了动力。
20世纪80年代初，创意产业在荷兰开始逐渐兴旺发达起来。当时在荷兰，创意人员主要来自企业工程技术人员和商贸公司的业务主管或经理，他们注重创意与商业的紧密关系。因为荷兰人始终相信，没有创意的产品缺乏竞争实力，难以维持生存基础，而且没有创意的商业经济也不会得到市场的长期认可，更不会成为经济发展的动力。
经过十几年的努力，进入上世纪90年代后期，荷兰人开始把创意产业从纯粹的商业运作中分离出来，使其单独成为一个行业。有统计资料显示，荷兰是全球创意产业员工增长最快的国家之一。2007年专职从事创意工作的从业者已经达到近50万人，估计占全荷兰就业人口总数的47%左右。2006年荷兰创意和设计产业出口营业额约占国民经济总产值的7%。估计目前每年仍以2%左右的速度增长。
阿姆斯特丹商贸大学教授范·巴斯克在接受记者采访时表示，荷兰拥有全球著名的飞利浦电器设备公司、壳牌石油公司等，仔细研究便会发现，这些赫赫有名的公司集团的经营战略一直都秉承着创意与开发并重的原则。以飞利浦公司为例，其在1914年建立了首个研究实验室，通过研究物理化学现象以促进产品创意的产生和产品开发。在此期间，公司开始在X光辐射和收音机接收领域进行产品创意并申请专利保护。这说明飞利浦的发展是从产品创意和多样化开始的。继1918年引入医学X射线管后，飞利浦又于1925年开始电视机实验。1927年，飞利浦开始生产收音机，并在1932年达到销售量100万台。一年后，它生产了第1亿只电子管收音机，并开始在美国生产医学X光装备。飞利浦创业的实践证明，公司的每一次大发展，都伴随着创意成果的出现。
范·巴斯克说，目前飞利浦经常根据市场需要，调整公司的结构设置。在设立单独的医疗机械、家用电器、照明设备及通讯器材研发部门的同时，经常对研究、创意人员进行重新组合，以便发挥其最佳创意水平。飞利浦为研发部门规定的时间表是，实验室正在进行创意设计、研制的各种产品，要比市场上销售的商品提前1—2年进入调试和小批量制造阶段。一个新产品在定型并交付工厂大规模生产的同时，新一款设计创意的产品必须正式进入前期试用和试生产阶段。
据飞利浦家电研发部工程师霍伊博士介绍，目前飞利浦正在研制的家用清洁机器人和全自动烫衣器已经基本成型，相关创意构思是考虑在现代社会环境下，人们大多需要外出工作，而且工作、生活的节奏会越来越快，家电产品的作用也应当与时俱进，既要满足新的需要，又要具备全新的功能。飞利浦公司认为，由于数字、网络和电器自动化技术的飞速发展，可让人们拥有“全天候保姆”，并从繁琐的家庭事务中解脱出来，享受更多的闲暇时间和空间。据说，清洁机器人的创意特点是，可以在主人外出工作或度假时，按照要求收拾居室杂物，清洁浴室、厨房，擦拭玻璃和地板等。机器人既可以定时工作，又能够通过网络随时发出新的信息和指令。熨烫衣物是日常特别耗费时间的事，自动烫衣器只要将衣物放入烫衣器，按要求调整好温度、时间，就会获得平整如新的衣物。
霍伊强调，如今飞利浦生产的电器的功能越来越多，体积越来越小，充分体现了电子产品发展的新趋势，产品高度融合了研制者独具匠心的创意理念。飞利浦袖珍数码摄影机和数码随身听，均轻巧到可以单手操作，更可挂在身上兼有装饰或钥匙扣的功能。袖珍摄像机是首个把数码摄影和计算机移动储存装置组合在一起的产品，利用移动贮存功能传送照片到计算机，不需要电线连接。同样具备移动储存功能的袖珍随身听，更设计成为时装装饰的一部分，随身听的吊带植入遥控设备，既有装饰效果，又兼备电子功能，成为新的市场卖点。
说到创意，笔者还有一宗难以忘怀的记忆。荷兰的郁金香闻名全球，成为荷兰的国花，与风车、奶酪和木鞋统称为荷兰的“四大国宝”。几百年来，土耳其的郁金香种类大概还不足200种，而荷兰在引进和不断的创意中，已经让郁金香“家族”壮大到近2000个品种。郁金香今天已经成为荷兰最大宗农业经济作物之一，占该国出口花卉总量的80%以上。荷兰郁金香鲜花远销100多个国家，年收入达几十亿欧元，为荷兰创造了大量的利润。每年郁金香盛开的季节，荷兰都会举行盛大的郁金香花展，花农们发挥最丰富的想象力，装饰出造型各异的花坛、花车，吸引众多观光游客，花展也为荷兰带来巨大的经济效益。1997年，荷兰农业部与中国山东省合作进行郁金香花茎的培育和引种贸易，不到两年，荷兰科研部门就培育出适宜山东省气候条件和土壤成分，又抗当地病虫害的新品种郁金香。荷兰人的创意感动了合作者，也赢得了更多的消费市场。
美国
借助自身优势
形成支柱产业
□ 本报驻华盛顿记者 李正信
虽然美国意识到创意经济的重要性要晚于英国、新西兰、新加坡等国家，但凭借着其文化、技术，乃至知识经济和经济实力等方面的强大优势，美国的创意经济发展迅速，政府对创意经济的重视程度也与日俱增。创意经济在美国已发展成重要的支柱产业。
联合国教科文组织不久前发布了题为“了解创意经济”的专题报告，就只有20多年历史的创意经济做出了较为系统和权威的论述。该报告指出，信息化、因特网，以及计算机时代的来临和国际化趋势的发展等多种因素，催生了创意经济的形成和发展。在后工业经济发展阶段，创意经济又正在成为知识经济的重要组成部分。创意经济不但在促进经济整体发展和创造就业机会方面优于其他行业，且在培育多元文化方面，发挥着文化特色载体的重要作用。
今天，国际社会普遍认为，英国的文化、传媒和体育部在“创意经济”概念的形成中，发挥了奠基性的作用。英国文化、传媒和体育部2001年给出的定义表明，“创意经济是植根于个人的创造性、技巧和才能之中，而当利用这些因素对知识财富进行挖掘和发挥时，就可呈现出创造财富和就业机会的潜力”。早在1998年和2001年，英国文化、传媒和体育部就以相应的创意经济分析模式，帮助那些衰败的夕阳工业城市寻求新生。今天，英国的“创意经济生产体系”已经成为衡量创意经济活动的重要标准，其概念内核正在被越来越多的国家采用。
虽然美国意识到创意经济的重要性要晚于英国、新西兰、新加坡等国家，但凭借着其文化、技术，乃至知识经济和经济实力等方面的强大优势，美国的创意经济发展迅速，政府对创意经济的重视程度也与日俱增。
美国权威统计机构“Dun ＆ Bradstreet”公司的最新数据显示，创意经济在美国已发展成重要的支柱产业，单以艺术为核心的创意经济公司，美国目前约有54万多家，占公司总数的4.2%，而雇员达270万人，是美国整体就业人数的2.7%。
今天在美国政治、文化和商业界日益形成的一大共识是，创意经济是美国经济中“增长最快的元素”。美国对创意经济的重视，不仅体现在联邦政府的宏观政策方面，也体现在地方政府非常具体的社区推动和协调方面。以与美国首都华盛顿仅一河之隔的弗吉尼亚州为例，该州参议员约翰·瓦纳在官方网站上，专门开设了“弗吉尼亚州创意经济”网页，借以介绍该州创意经济现状，为该州选民提供与创意经济相关的信息，推动州内创意经济的发展。最新统计表明，到2007年1月份为止，弗吉尼亚州已经有以艺术为中心的创意经济公司12万多家，雇员达6万多人。创意经济企业以雇用当地员工、投资社区，以及为地方政府财政收入做贡献等各种方式，推动区域经济发展和维系信息经济增长内在活力方面，发挥着重要作用。
随着创意经济的发展，美国相关部门也开始认识到，不同地区有着不同的创意经济发展优势。如弗吉尼亚借助与首都相邻的优势，大力发展以艺术展览为核心的创意经济模式；而美国西部的电影重镇洛杉矶，则以电影文化艺术为基础发展自身创意经济；有着亚洲文化特色的旧金山，则侧重于发展多元文化型的创意经济。
有专家分析认为，创意经济在美国的发展仍很不平衡，尤其是相当一部分经济学理论界的权威，仍不太愿意承认创意经济犹如工业经济等门类一样能够独立存在，认为创意经济只是抽象的概念性东西。然而从发展趋势看，随着创意经济在美国的不断发展，尤其是其特色的日益明确，美国经济学界将最终接受创意经济概念，并为相关理论的发展做出贡献，而美国自联邦到地方政府，也将日益普遍重视与创意经济相联系的政策措施的制定和运用。
